LauraDanceFestival

Strategi dan Struktur dari Festival Tari Asia

Pada Maret 2011, saya menerima email dari Fumi Yokobori, direktur Dance Box, sebuah organisasi nirlaba yang berbasis di Kobe, Jepang.

“Kami ingin mengadakan pertemuan di Kobe untuk memperkenalkan studi kasus dari festival tari di Asia. Dan untuk membangun jaringan antar direktur festival. Ini akan menjadi program referensi untuk Festival Tari Kontemporer Kobe-Asia kami yang akan diadakan pada bulan Februari 2012. Silakan periksa detail program di bawah ini. ”

Festival Seni Pertunjukan di Asia

Pertemuan yang diusulkan Fumi, bertajuk ‘Studi Kasus #1: Festival Seni Pertunjukan di Asia’, tinggal 3 minggu lagi. Tapi siapa yang bisa menolak perjalanan ke Jepang? Jadi pada awal April saya menemukan diri saya tiba pada hari musim semi. Yang segar di Kansai, pusat budaya dan industri Jepang. Kemudian saya bertemu dengan peserta pertemuan internasional lainnya. Seperti Jayachandran Palazhy, dari Attakkalari Biennale di Bangalore, India, dan Myra Beltran, direktur WiFi Body Festival di Filipina.

Peserta lokal dari pertemuan tersebut adalah Hisashi Shimoyama dari Kijimuna Festa di Okinawa. Yusuke Hashimoto dari avant-garde Kyoto Experiment, dan Fumi Yokobori sendiri. Yang memproduseri Festival Tari Kontemporer Kobe-Asia tahun 2009-2010 di Dance Box. Sebagai satu-satunya produser di ruangan yang tidak memiliki festival. (Festival MyDance yang baru akan datang pada September 2011). Saya adalah orang yang memiliki strategi paling sedikit untuk dibagikan, dan yang paling banyak dipelajari.

Alasan penjadwalan yang cepat menjadi jelas. Sebagian besar pendanaan pemerintah Jepang dikonfirmasi setiap tahun pada bulan April. Jadi setiap musim semi, organisasi seni Jepang seperti Dance Box harus segera menerapkan program mereka. Salah satu tujuan dari pertemuan ini adalah untuk menemukan cara agar tidak terlalu bergantung pada keterbatasan dana pemerintah. Dengan melihat contoh-contoh lain di luar arena seni Jepang. Oleh karena itu, dalam studi kasus, presenter diundang. Untuk berbagi strategi, struktur, keberhasilan dan kegagalan festival kami dengan audiens dari rekan-rekan kami.

Dance Box, Kobe: Menghubungkan Artis Baru ke Penonton Baru

Organisasi kecil yang terdiri dari 3 orang Dance Box dimulai pada tahun 2001. Acara awalnya memamerkan karya seniman lokal, tetapi kemudian acara difokuskan pada penciptaan karya baru. Dalam residensi di teater 120 kursi mereka, yang disewa dari Kota Kobe. Meski terancam oleh keterbatasan ruang, anggaran, keberlanjutan, dan arus kas. Dance Box berhasil mendorong terciptanya karya baru seniman baru, dan memperluas penonton untuk tari kontemporer.

Dance Box menekankan acara-acara kecil, untuk mendorong komunikasi yang lebih dalam antara artis dan penonton. Sejumlah koreografer internasional telah diundang ke Dance Box untuk mempresentasikan karyanya. Sekaligus mengadakan workshop atau membuat karya baru bersama para penari dan non-penari di komunitasnya. Untuk mengatasi batasan anggaran, Dance Box telah mencoba produksi. Bersama dengan artis dari Hong Kong dan Tokyo, untuk berbagi beban anggaran. Mengetahui kesulitan bepergian ke luar negeri untuk melihat karya seniman baru di tempat lain. Dance Box menyediakan arsip dari semua pertunjukan sebelumnya di situs webnya. Mereka juga melakukan latihan pemetaan tari komunitas, bekerja sama dengan penari non-kontemporer. Di komunitas lokal untuk membantu mereka mendokumentasikan distribusi latihan tari di kota.

Kijimuna Festa, Okinawa: Jaringan Regional yang Sukses

Pesta Kijimuna di Okinawa memberikan kesempatan kepada kaum muda. Untuk melihat dari mata seniman dari seluruh dunia, yang sebagian besar bekerja dalam bentuk teater fisik non-verbal. Tapi Okinawa, yang terletak di sebuah pulau kecil di tengah-tengah antara pulau utama Jepang dan Taiwan. Begitu terpencil sehingga perjalanan menjadi mahal dan membawa seniman ke kota merupakan tantangan nyata.

Festa yang berusia 7 tahun telah mengatasi beberapa kesulitannya dengan menjadi bagian dari Aliansi Teater Asia untuk Pemirsa Muda. Di bawah naungan Institut Teater Internasional, jaringan ini membantu membagi biaya untuk mendatangkan seniman dari daerah yang jauh. Dan juga membantu menghadirkan front yang lebih bersatu kepada lembaga pendanaan internasional. Perwakilan jaringan bertemu dua kali setahun untuk memutuskan grup yang akan diundang dan jadwal semua festival. Pertemuan tersebut dirotasi di sekitar berbagai organisasi tuan rumah. Yang menyediakan akomodasi tetapi bukan tiket pesawat.

Namun, mengoordinasikan jadwal untuk jaringan semacam itu tidaklah mudah. Kijimuna Festa sesuai dengan keinginan anggota lain untuk mengadakan festival mereka selama musim panas di utara. Meskipun ini tidak terlalu dekat dengan jalur pendanaan bulan April. Musim panas di utara juga merupakan puncak musim turis di Okinawa, membuat transportasi dan akomodasi menjadi lebih mahal.

Namun produser Hisashi Shimoyama optimis tentang keberhasilan acaranya dan jaringan pendukungnya. Sarannya kepada orang lain yang tertarik untuk memulai jaringan serupa sederhana: mulai dari yang kecil dan tetap fokus.

Eksperimen Kyoto: Jaringan Lokal Lintas Disiplin

Eksperimen Kyoto juga berhasil melalui penggunaan jaringan, meskipun jaringan lokal, bukan internasional. Acara ini berlangsung selama satu bulan pada tahun 2010, dan mencakup banyak acara interdisipliner eksperimental, dengan simposium dan ceramah terkait. Yusuke Hashimoto, direktur program muda, bekerja dengan sejumlah anggota inti lainnya. Semua organisasi seni di kota Kyoto, yang menyediakan tempat mereka sendiri untuk acara festival. Jaringan ini memungkinkannya mendapatkan dukungan yang sangat besar dari organisasi pendanaan. Yang merupakan bagian signifikan dari total anggaran Kyoto untuk seni pertunjukan.

Eksperimen Kyoto mampu melakukan ini karena fokus interdisiplinernya melampaui batas disiplin antara organisasi seni. Itu juga menjangkau populasi siswa yang besar di Kyoto, ‘otak lembut’. Dalam kata-kata Hashimoto, yang keduanya memiliki pemahaman ‘tidak disiplin’ tentang seni pertunjukan dan merupakan target audiens yang menjanjikan.

Attakkalari Biennale, Bangalore: Menemukan Penyandang Dana yang Tepat

Acara interdisipliner lainnya, Attakkalari Biennale, keturunan dari Pusat Seni Gerakan Attakkalari di Bangalore, India, juga merupakan kisah sukses. Lebih dari sepuluh tahun, festival ini membanggakan program besar, didukung oleh infrastruktur yang mengesankan, pendanaan, dan penonton. Tiga staf penuh waktu dipekerjakan sepanjang tahun hanya untuk festival, dengan yang lainnya terlibat selama musim festival.

Direktur artistik Jayachandran Palazhy menjelaskan bagaimana festival tersebut. Dulunya sangat dibakar oleh sponsor swasta yang gagal memenuhi dana yang dijanjikan. Sehingga kini memutuskan untuk bergantung sepenuhnya pada uang publik. Bangalore adalah ibu kota teknologi India. Memahami bahwa seni kontemporer menarik bagi penonton muda kosmopolitan yang menjadi sandaran keajaiban teknologi Bangalore. Pemerintah daerah telah bersimpati dan murah hati. Biennale terakhir, misalnya, dibuka dengan makan malam mewah dan pertunjukan khusus lokasi untuk 500 penonton di Galeri Nasional.

Tidak pernah ada yang berpuas diri, Palazhy sekarang membayangkan membawa model ini ke luar Bangalore. Dengan menciptakan teater bergerak yang melakukan perjalanan ke daerah regional yang menampilkan karya-karya yang dipupuk oleh Biennale.

WiFi Body Festival, Manila: Mengubah Bentuk dengan Kesetiaan yang Berubah

Myra Beltran adalah pejuang energik lain untuk seni, beroperasi dengan premis bahwa seniman harus membantu seniman lain. Sepuluh tahun yang lalu, ia memimpin acara berskala kecil oleh pembuat tari kontemporer independen. Kemudian dia menerima tawaran untuk bekerja sama dengan Pusat Kebudayaan Filipina (PKC). Untuk membuat acara kolaborasi yang menghubungkan arus utama dan tari independen di Manila. WiFi Body Festival lahir, menekankan fleksibilitas, peningkatan akses ke tarian, teknologi, dan cara baru untuk terhubung.

WiFi dimulai pada tahun 2006 sebagai festival empat hari dengan lokakarya dan pertunjukan. PKT memberi penyelenggara penggunaan tempat dan kebebasan memerintah untuk melakukan kurasi. Selama beberapa tahun festival ini terus meningkatkan massa kritisnya, meskipun tidak memberikan penghasilan bagi penyelenggara. Kemudian PKC memberikan subsidi yang lebih besar, termasuk pembayaran untuk staf festival. Meskipun langkah ini memiliki keuntungan yang jelas dalam hal profesionalisasi, hal itu membuat WiFi bergantung pada perlindungan CCP.

Kegagalan Pendanaan

Kegagalan pendanaan selama festival keempat juga meyakinkan penyelenggara. Yang sekarang tergabung sebagai Jaringan Tari Kontemporer Filipina (CDNP). Bahwa mereka harus dan hanya dapat mengelola festival yang lebih kecil. CDNP kemudian memutuskan untuk melanjutkan WiFi di luar PKT, meskipun PKT menegosiasikan kompromi sementara menggunakan PKT dan tempat alternatif lainnya. Tahun ini, bagaimanapun, PKC telah memutuskan untuk melanjutkan festival tanpa keterlibatan CDNP, menyebabkan perselisihan mengenai kepemilikan festival dan namanya.

Contoh WiFi Body Festival menyentuh berbagai tema berulang dari pertemuan ‘Studi Kasus #1’. Badan-badan pendanaan, baik publik maupun swasta, secara bergantian dipandang oleh direktur festival sebagai yang memampukan dan melemahkan. Model yang lebih kecil dan sukarela menawarkan sentuhan pribadi dan fleksibilitas yang lebih besar. Tetapi lembaga profesional yang lebih besar dan didanai dengan lebih baik mencapai proyek dengan skala dan keberlanjutan yang lebih besar. Jaringan memberikan solusi dalam beberapa hal, tetapi menimbulkan komplikasi dalam hal lain.

Tekanan yang bersaing dan lingkungan yang berubah ini mengharuskan pencipta festival. Untuk memulai dengan ide yang sangat jelas tentang tujuan festival mereka, baik untuk kaum muda atau penonton baru. Dengan menyelami seniman individu atau menyebar luas ke seluruh disiplin ilmu. Dan dengan berjalan di jalan sendirian atau bergandengan tangan. dengan orang lain. Sangat menggembirakan, dilihat dari keragaman pertemuan di Studi Kasus #1, tampaknya ada banyak solusi yang ada.…