LauraDanceFestival

Menari di Graey: Festival Tarian Asia di Singapura

Graey Festival, yang dipentaskan di Singapura pada bulan November di Substation, memiliki edisi ke-3 tahun ini pada tahun 2010. Festival ini awalnya dimulai sebagai studi tentang tari kontemporer India yang disajikan kepada penonton baru di Singapura. Dalam dua edisi pertamanya, pada tahun 2007 dan 2008, festival tersebut melekat pada dekrit ini. Namun pada tahun 2010, Festival Graey diperluas untuk mencakup pertunjukan dari berbagai negara Asia Tenggara termasuk Thailand, Singapura dan Indonesia.

Apa itu Festival Graey?

Pada tahun 2010 ada dua pilar utama yang mendorong program Graey Festival. Pertama untuk membina generasi baru koreografer dan penari kontemporer dan kedua untuk mengkaji tari kontemporer. Yang dipraktekkan di beberapa bagian Asia Selatan dan Tenggara. Dengan pemikiran ini, penari kontemporer diundang ke Singapura untuk latihan minggu terbuka diikuti dengan pertunjukan selama tiga malam.

Dalam gladi bersih publik – dan yang lebih menonjol. Mahasiswa – bisa datang untuk mengamati dan, sampai batas tertentu, terlibat dalam pembentukan karya tari kontemporer. Seniman yang diundang adalah: dari Singapura Noor Effendy Ibrahim, Elizabeth DeRosa, Raka Maitra, Scarlet Yu Mei Wah, Philip Tan. Yvonne Ng (Singapura / Kanada), Zul Mahmod; dari Thailand Perusahaan Pichet Klunchun (penari Julaluck Eakwattanapun & Sunon Wachirawarakarn); dari India Tripura Kashyap. Navtej Singh Johar; dan dari Indonesia Eko Supriyanto.

Ide di balik gladi bersih ini adalah agar para penari kontemporer dewasa membuka proses koreografi. Sebuah karya tari kontemporer dan dengan demikian mengungkap proses seniman baru. Dengan melihat prosesnya, Raka Maitra (salah satu pendiri dan Direktur Artistik festival). Yakin bahwa Anda dapat lebih memahami alasan di balik hasil akhir.

Perkembangan Artistiknya

Ini adalah sesuatu yang dia alami secara pribadi dalam perkembangan artistiknya sendiri. Tari adalah salah satu bentuk seni fisik, dan terkadang Anda belajar maksimal di kelas, dengan tenggelam dalam proses penciptaan. Dengan menyaksikan para koreografer mengolah karya-karyanya, Raka berharap para siswa dapat memperoleh wawasan tentang konstruksi karya koreografi.

Selain membina koreografer baru, festival ini juga menggali gagasan tentang apa itu tari kontemporer. Dalam perkembangannya sendiri, Raka ingat pernah mengambil kelas master dalam apa yang dianggap tari kontemporer. Kelas master ini memiliki nilai terbatas baginya – gerakannya sangat berbeda dengan pelatihan tari klasik India miliknya. Yang membuatnya merasa terputus dari bahasa tarian kontemporer ini. Pengalaman ini menimbulkan pertanyaan tentang apa itu tari kontemporer baginya, yang berasal dari tradisi dan pelatihan tari Asia. Ia merasa perlu untuk mengeksplorasi bahasa baru tari kontemporer yang tidak berakar pada tradisi tari Barat.

Graey Festival edisi 2010

Menyoroti eksplorasi tentang apa yang dimaksud dengan pertunjukan kontemporer dalam programnya. Para pemainnya, yang berasal dari India, Indonesia, Singapura dan India, menggabungkan corak budaya yang berbeda. Ke berbagai derajat dalam pertunjukan mereka. Sementara Perusahaan Pichet Klunchun menggunakan musik tradisional Thailand. Dan mendasarkan penampilan mereka pada gerakan tarian tradisional, Scarlet Yu Mei Wah dari Singapura bereksperimen. Dengan cahaya dan suara yang imersif (dari artis Phillip Tan) untuk menciptakan lanskap dramatis yang memiliki tekstur yang sangat kacau.

Variasi ini, dengan memadukan kualitas budaya yang berbeda, menciptakan sebuah program dinamis. Yang menghadirkan estetika beragam di bawah payung tari kontemporer. Praktik kontemporer yang beragam yang diwakili dalam festival membantu untuk memperluas pemahaman tentang apa itu tari kontemporer. Dan bahasa yang berbeda yang diartikulasikan dengan jelas untuk mengkomunikasikan tarian kontemporer Asia.

Peran apa yang dimainkan improvisasi dalam tari kontemporer?

Dalam gladi bersih, pentas, dan dialog pasca pentas, diangkat beberapa topik terkait seni tari kontemporer dan proses kreatifnya. Salah satu topik tersebut adalah peran improvisasi. Spontanitas koreografi dan kreasi terungkap dalam proses gladi bersih. Salah satu contohnya adalah penampilan Eko Supriyanto. Saat latihan, sambil bermain-main, ia menciptakan karya yang kemudian ditampilkan dalam pertunjukan beberapa malam kemudian. Karya ini ringan dan aneh tetapi dengan arus bawah yang kuat yang memicu pertanyaan seputar identitas dan hibriditas budaya. Menggunakan topeng Jawa dengan musik populer, ia membuat penonton terpesona, mengkomunikasikan tema yang kompleks dengan gerakan yang sangat halus.

Unsur improvisasi ini dijumpai dalam beberapa pertunjukan. Mulai dari improvisasi mengalir bebas Navtej Singh Johar dan Zul Mahmod hingga improvisasi terstruktur Yvonne Ng. Struktur festival juga menekankan peran improvisasi dalam proses penciptaan, dengan membuka ruang-ruang latihan. Tercatat dalam diskusi pasca pertunjukan bahwa setiap hari dalam hidup kita semua berimprovisasi, dan tari kontemporer mencerminkan kebingungan ini.

Apa Tantangan Berbicara Lintas Budaya?

Mengingat perpaduan budaya yang disatukan untuk festival ini, tantangan untuk berkomunikasi lintas budaya pasti muncul. Untuk pertunjukan, hanya ada sedikit informasi yang diberikan tentang seniman dan karya mereka. Mengingat pertunjukan melibatkan kreasi dari berbagai negara dan budaya, ini mungkin keputusan yang berani. Karena pertunjukan ini berkembang dari latar belakang tradisional yang berbeda dengan simbolisme dan sejarah yang beragam. Kurangnya informasi kontekstual dapat menyebabkan kesalahpahaman tentang pertunjukan.

Ketika ditanya tentang hal ini, Raka dengan tegas menjawab bahwa tidak perlu memahami semuanya. Dan sebenarnya ketidaktahuan ini adalah bagian dari pesona pertunjukan. Pertunjukannya, mengingat kematangan para penarinya, secara efektif menyampaikan makna dan emosi tanpa perlu membuka semua rahasia. Seperti yang dinyatakan dalam forum di akhir pertunjukan, ada kebingungan dan kesalahpahaman setiap hari dalam hidup kita. Mengapa tidak merefleksikannya dalam tari kontemporer? Dan kita tidak perlu datang dari budaya yang berbeda untuk salah paham satu sama lain. Melalui tarian kita bisa berkomunikasi tanpa kata-kata dan tanpa hambatan bahasa. Dalam hal ini, Festival Graey adalah sebuah perayaan tentang bagaimana komunikasi lintas budaya dapat menjadi paling efektif.

Dari sini kemana?

Saat ditanya tentang program tahun depan, Raka ragu. Dia tidak selalu melihat ini sebagai struktur festival tahunan atau dua tahunan yang khas. Yang harus diulang dalam format yang sama. Kepedulian terhadap penemuan kembali ini dapat dilihat dari cara festival ini berkembang selama bertahun-tahun. Sebagai penonton, saya sangat menantikan festival lain seperti ini yang menawarkan platform untuk pertukaran dan eksperimen dalam tari kontemporer Asia.

 …