LauraDanceFestival

Fyre Debacle Menunjukkan Bagaimana Tindakan Kecil dapat Terbakar dalam Ekonomi Festival Musik Modern

Film dokumenter Fyre di Hulu dan Netflix memberikan gambaran di balik layar tentang festival musik yang tidak direncanakan dan akibatnya.

Kedua film tersebut menceritakan kisah tentang bagaimana produser bersama Billy McFarland dan Ja Rule meyakinkan investor. Dan penonton festival untuk membayar jutaan dolar untuk apa yang dijanjikan. Akan menjadi liburan mewah penuh musik di sebuah pulau di Bahama. Festival, yang seharusnya dibintangi oleh Blink-182 dan Major Lazer. Akhirnya dibatalkan pada menit terakhir, membuat penonton terlantar, pekerja lokal tidak dibayar dan produser dalam bahaya hukum.

Sebagian besar penonton mungkin senang melihat produser menerima hadiah mereka. Dan mencibir para milenial yang terpikat ke acara tersebut oleh influencer Instagram.

Tetapi sebagai cendekiawan yang mempelajari festival, musisi. Dan karier orang-orang kreatif, kami memikirkan musisi tingkat bawah yang mengandalkan acara seperti Fyre.

Untuk setiap Blink-182, ribuan musisi kecil berharap bisa tampil di panggung. Dengan musisi yang semakin bergantung pada pertunjukan langsung, bagaimana tindakan kecil ini bisa berkembang di bawah festival seperti ini?

Hubungan yang Sinergis

Fyre bukan satu-satunya bencana festival baru-baru ini. Tahun lalu, Festival Musik XO Bay Area dibatalkan setelah penjualan tiket rendah, artis keluar dan berbagai masalah hukum.

Sebuah band terkenal bisa saja mengalami misfire, tapi bagaimana dengan yang lain? Dari 33 aksi yang diumumkan di Fyre, hanya satu band yang tampil. “Band lokal tanpa nama” yang tidak pernah ada dalam daftar.

Hubungan antara festival dan bakat tampak jelas. Tindakan yang lebih besar membutuhkan biaya lebih banyak tetapi menarik penjualan tiket dan perhatian media. Tindakan yang lebih kecil bekerja untuk produsen dalam tiga cara: Mereka lebih murah, memenuhi tagihan dan memberikan festival beberapa keaslian.

Buku “Music/City” mengeksplorasi keseimbangan antara kepentingan perusahaan dan semangat menciptakan pengalaman musik yang unik. Festival Austin’s South by Southwest, misalnya, unik . Karena didirikan dengan ide memberikan platform bagi musisi yang tidak diketahui untuk tampil di hadapan rekaman eksekutif seperti New York dan Los Angeles.

Dalam buku tersebut, seorang penyanyi dan penulis lagu menjelaskan bahwa festival berdampak baik untuk musisi karena dapat tampil untuk penggemar. Tetapi juga membantu “menemukan orang yang belum pernah mendengar tentang Anda”. Musisi, katanya, terjebak dalam “silo rasa”; festival dapat memperluas audiens mereka.

Penyelenggara festival juga melihat nilai dalam aksi yang lebih kecil. Seorang produser menjelaskan bahwa mereka memberikan keaslian dengan “mewakili budaya kota”. Untuk seorang produser yang menjadwalkan artis di festival musik country besar. Dia menyeimbangkan “artis tipe legenda” dengan tindakan yang lebih kecil, lebih murah dan menjanjikan.

Penyakit Lelebihan Pasokan

Namun dalam hal pembayaran, ada ketimpangan yang besar.

Penampil utama festival bisa menghasilkan jutaan. Misalnya, Beyoncé, Radiohead, dan Kendrick Lamar menghasilkan antara US $3 juta dan $4 juta di festival Coachella 2017. Musisi tingkat bawah hanya dapat menghasilkan sekitar $15.000 per pertunjukan di festival musik besar.

Untuk musisi yang lebih kecil, jumlah yang di dapat masih signifikan, terutama jika Anda mempertimbangkan betapa sulitnya mencari nafkah sebagai musisi.

Sebuah survei tahun 2018 terhadap lebih dari 1.200 musisi AS menemukan bahwa 42 persen pendapatan mereka berasal dari pertunjukan. Sementara hanya 5 persen berasal dari musik rekaman dan layanan streaming. Namun, rata-rata musisi AS berpenghasilan di bawah $25.000 setahun. Dan lebih dari 60 persen dari mereka mengatakan pendapatan musik mereka tidak cukup untuk memenuhi kebutuhan. National Endowment for the Arts menemukan bahwa musisi dua kali lebih mungkin menganggur daripada profesional lainnya.

Mengapa Karier Musik begitu Menantang?

Salah satu alasannya adalah bahwa calon musisi bersaing. Dengan apa yang oleh sosiolog Prancis Pierre-Michel Menger disebut sebagai penyakit “persediaan berlebih”. Dengan kata lain, ada kelebihan pasokan permanen musisi, yang menyebabkan banyak artis yang menganggur. Data dari Proyek Alumni Seni Nasional Strategis menunjukkan bahwa karir musisi cenderung memiliki banyak pekerjaan sekaligus. Menggabungkan pekerjaan yang berhubungan dengan seni dan non-seni dan cahaya bulan di bidang kreatif lainnya.

Bahkan tindakan sukses yang menjadi headline festival dan tempat pertunjukan hanya menghasilkan sedikit keuntungan. Laporan tahun 2018 tentang industri musik menunjukkan bagaimana keuntungan tiket dibagi. Dengan artis yang paling banyak mengambil pulang 30 persen dari keuntungan. Sementara penggemar membelanjakan lebih banyak untuk musik daripada sebelumnya. Artis – baik besar maupun kecil – masih hanya menghasilkan 12 persen dari total pendapatan $43 miliar di industri musik.

Harapan Terletak pada Festival yang Lebih Kecil

Salah satu masalah dengan festival yang lebih besar adalah bahwa semuanya mulai terlihat sangat mirip.

Pada 2017, 40 persen dari 47 band Boston Calling Music Festival tampil di Governor’s Ball New York, Bonnaroo Tennessee. Atau Coachella California. Majalah musik online Pitchfork menggambarkan Boston Calling sebagai yang paling tidak unik dari 19 festival teratas nasional.

Mungkin itu karena beberapa perusahaan sekarang memiliki sebagian besar festival.

Misalnya, Perusahaan Madison Square Garden baru-baru ini membeli saham pengendali dari perusahaan yang memproduksi Boston Calling. Coachella dibeli oleh konglomerat yang juga menggelar Bumbershoot, Firefly, dan Bayou Country Superfest. Dan Live Nation sekarang memiliki saham pengendali di Bonnaroo, Austin City Limits, dan 60 festival lainnya di seluruh dunia.

Di sisi lain, festival khusus yang lebih kecil cenderung memiliki lebih banyak variasi. Daripada acara besar perusahaan yang heboh dan lebih banyak.

Selama menginap di Massachusetts, festival yang lebih kecil seperti Wilco’s Solid Sound. Festival Sungai Hijau, Festival Jazz Springfield, dan Rumput Segar menampilkan lebih banyak artis. Tahun lalu, peserta dari keempat festival tidak akan melihat aksi yang sama dua kali.

Produser Green River Jim Olsen memberi tahu kami bahwa dia mencari aksi yang secara alami tidak cocok untuk acara besar. Seperti headliner 2019-nya, First Aid Kit duo folk Swedia. Olsen mengatakan bahwa artis kelas menengah. Dan bawahnya bisa berharap untuk mendapatkan sekitar dua hingga tiga kali lipat lebih banyak daripada biaya konser reguler mereka.

Menjelang musim festival musim panas, penonton harus mempertimbangkan untuk melihat acara yang lebih kecil. Tentu, mereka mendapatkan lebih sedikit berita utama daripada festival besar besar-besaran. Tetapi peserta akan melihat lebih banyak variasi, membayar lebih sedikit uang dan akan dapat mendukung lebih banyak aksi yang muncul.…

Apakah Festival Musik terlalu Banyak?

Coachella secara tidak resmi memulai musim festival A.S. 2017 pada bulan April, dan meskipun acara tahun ini di Indio. California mencakup ruang yang lebih luas dan lebih banyak tiket yang tersedia, ada tren yang mengkhawatirkan dalam industri musik live.

Bonnaroo besar Tennessee menarik 38 persen lebih sedikit peserta pada tahun 2016 dibandingkan tahun sebelumnya. Sementara acara 2017 pulih kembali, jumlah penonton adalah yang terburuk ketiga sejak 2006. Dan tahun lalu terjadi di festival populer Sasquatch! di George, Penonton di Washington turun setengahnya.

Sudahkah kita mencapai apa yang disebut Majalah Paste sebagai “festival musik puncak”?

Festival tentu saja bisnis besar. Lebih dari 32 juta orang menghadiri festival A.S. setiap tahun – lebih dari seluruh populasi Texas. Dalam buku saya “Musik/Kota: Festival Amerika dan Penempatan Tempat di Austin, Nashville, dan Newport”. Saya merinci alasan munculnya festival musik, yang mencakup penurunan penjualan rekaman. Dan kesediaan penonton yang lebih muda untuk mencari pengalaman baru.

Tetapi ketidakpastian yang berkembang telah membuat beberapa promotor, musisi, dan penggemar gelisah. Apakah kehadirannya menyebabkan penyimpangan, bukan tren? Ke depan, faktor apa yang mungkin menyebabkan kemerosotan signifikan di pasar festival AS?

Kehadiran Perusahaan yang Berkembang

Salah satu alasan yang masuk akal untuk menandai kerumunan orang adalah komersialisasi yang berlebihan.

Saat saya berjalan-jalan di sekitar lokasi festival selama penelitian saya, logo dan merek ada di mana-mana. Apakah itu panggung bertema mesin penjual otomatis Doritos yang besar di Austin’s South by Southwest Music Festival. Atau panggung Bud Light di Nashville’s Country Music Association CMA Fest.

Di satu sisi, kehadiran perusahaan yang tumbuh menunjukkan bagaimana festival telah berkembang pesat. Perusahaan menargetkan festival populer karena itu adalah tempat yang sangat baik untuk apa yang disebut “aktivasi merek”. Cara untuk secara langsung melibatkan calon konsumen dengan logo dan produk perusahaan. Dalam upaya tersebut, perusahaan Amerika Utara menghabiskan US $1,3 miliar untuk mensponsori tempat musik. Festival, dan tur pada tahun 2014. Anheuser-Busch memimpin tuntutan tersebut, mensponsori hampir sepertiga properti berbasis musik. Toyota dipasarkan di Stagecoach, Sasquatch !, Life Is Beautiful dan setidaknya setengah lusin acara lainnya. (Forbes mencatat bahwa pemenang besar di SXSW tahun ini bukanlah artis yang sedang naik daun, tetapi Mazda, karena berhasil menyelenggarakan serangkaian pertunjukan terkenal.)

Meskipun banyak iklan, musisi dan penonton mengungkapkan tidak terlalu memperhatikannya dalam wawancara saya.

“Saya tidak keberatan,” kata seorang pengunjung festival, “karena saya tahu itu membantu menjaga harga tiket tetap rendah”. Bakat di atas panggung juga terasa ambivalen. Seorang musisi utama mengatakan kepada saya bahwa dia menghargai produser festival yang harus membina hubungan merek, bukan dia. Saat di atas panggung, dia berkata, “Saya tidak mewakili Heineken, saya hanya memainkan lagu saya.”

Tetap saja, artis lain menggerutu. Beberapa khawatir branding festival pada akhirnya akan bertindak terlalu jauh.

Konformitas yang Merayap

Kegelisahan mereka bisa dibenarkan. Di balik spanduk dan logo, sukses di industri festival membawa isu lain: konsolidasi.

Sejak tahun 2000, perusahaan hiburan yang lebih besar telah membeli beberapa acara dan tempat terbesar. Mencerminkan apa yang terjadi di industri musik rekaman pada tahun 1960-an dan 1990-an. Ketika label yang lebih kecil ditelan oleh segelintir perusahaan internasional yang lebih besar.

Pada tahun 2001, promotor musik terbesar kedua di dunia, AEG, membeli Goldenvoice, yang memproduksi 11 festival, termasuk Coachella. AEG adalah konglomerat olahraga dan hiburan internasional dengan kepemilikan saham di banyak tim dan arena olahraga. Namun, AEG masih berada di urutan kedua setelah Live Nation, yang memproduksi lebih dari 60 festival. Dan memiliki saham pengendali di festival besar seperti Bonnaroo, Sasquatch !, Lollapalooza, dan Austin City Limits. Dengan ukuran dan daya beli mereka, agensi ini dapat memesan band untuk berbagai acara . Dan menawarkan pertunjukan di berbagai tempat mulai dari stadion besar hingga klub kecil.

Konsolidasi tersebut membawa perhatian terkait: keseragaman. Perusahaan dalam institusi yang lebih besar cenderung beroperasi dengan cara yang sama. Terutama pada saat krisis ekonomi – sesuatu yang oleh sosiolog disebut “isomorfisme institusional”. Dalam banyak kasus, perusahaan yang bersaing akan menyesuaikan diri dengan model rekan mereka yang lebih sukses. Dengan harapan dapat mereplikasi kesuksesan mereka.

Benar saja, dengan hanya beberapa promotor yang menyelenggarakan festival terbesar, artis yang sama sepertinya tampil di acara yang sama. Dua puluh artis dari 103 pemain di AEG’s Coachella tahun ini adalah artis yang sama di 166 pertunjukan yang dimainkan di Live Nation’s Bonnaroo. Itu berarti bahwa sepersepuluh dari lineup Bonnaroo dan seperlima dari lineup Coachella persis sama. Konsolidasi dan ketidakpastian menghasilkan monoton.

Meskipun tidak selalu menjadi masalah secara individual, kombinasi dari komersialisasi, konsolidasi. Dan keseragaman mungkin saja menghasilkan apa yang disebut oleh mingguan alternatif Seattle, The Stranger, sebagai “kelelahan festival”.

Masa Depan Festival?

Jika kelelahan memang tiba di tahun 2017, kita dapat melihat krisis terakhir untuk beberapa solusi. Resesi 2008 mengurangi penjualan tiket dan sponsor. Festival seperti festival Denver Mile High, Vegoose Las Vegas, dan Bamboozle di New Jersey ditutup. Tetapi penelitian saya menemukan bahwa Newport Folk Festival menjadi studi kasus yang menggembirakan.

Pada tahun 2008, Newport tidak dapat menarik sponsor perusahaan tenda seperti di masa lalu. Untuk menyelamatkan acara tersebut, produsen merestrukturisasi organisasi menjadi nirlaba. Sejak saat itu, lineup mereka menghindari aksi yang menjadi headline festival yang lebih besar. Sebaliknya, mereka mengarahkan pandangan mereka untuk menyeimbangkan keragaman tindakan dengan artis daerah.

Ukuran Bonnaroo dan Coachella dwarf Newport. Karena tempat di Newport, Fort Adams State Park, hanya dapat menampung sekitar 10.000 peserta per hari. Tetapi sponsor dan peserta  yang terbatas di Newport adalah peluang, bukan tantangan. Produser festival, Jay Sweet, tahu dia tidak mampu membeli pertunjukan besar yang biasa di lakukan festival yang lebih besar.

Meskipun demikian, Newport telah mengukir ceruknya sendiri. Beranjak dari model festival kontemporer yang terlalu korporat dan dikomersialkan. Kini ia menawarkan pengalaman musik yang eklektik, bersumber lebih lokal dan bermerek sederhana.

Di satu sisi, seperti itulah festival dalam iterasi paling awal mereka – sebelum sponsor turun, dan sebelum kelelahan mereda.…