LauraDanceFestival

Menari di Graey: Festival Tarian Asia di Singapura

Graey Festival, yang dipentaskan di Singapura pada bulan November di Substation, memiliki edisi ke-3 tahun ini pada tahun 2010. Festival ini awalnya dimulai sebagai studi tentang tari kontemporer India yang disajikan kepada penonton baru di Singapura. Dalam dua edisi pertamanya, pada tahun 2007 dan 2008, festival tersebut melekat pada dekrit ini. Namun pada tahun 2010, Festival Graey diperluas untuk mencakup pertunjukan dari berbagai negara Asia Tenggara termasuk Thailand, Singapura dan Indonesia.

Apa itu Festival Graey?

Pada tahun 2010 ada dua pilar utama yang mendorong program Graey Festival. Pertama untuk membina generasi baru koreografer dan penari kontemporer dan kedua untuk mengkaji tari kontemporer. Yang dipraktekkan di beberapa bagian Asia Selatan dan Tenggara. Dengan pemikiran ini, penari kontemporer diundang ke Singapura untuk latihan minggu terbuka diikuti dengan pertunjukan selama tiga malam.

Dalam gladi bersih publik – dan yang lebih menonjol. Mahasiswa – bisa datang untuk mengamati dan, sampai batas tertentu, terlibat dalam pembentukan karya tari kontemporer. Seniman yang diundang adalah: dari Singapura Noor Effendy Ibrahim, Elizabeth DeRosa, Raka Maitra, Scarlet Yu Mei Wah, Philip Tan. Yvonne Ng (Singapura / Kanada), Zul Mahmod; dari Thailand Perusahaan Pichet Klunchun (penari Julaluck Eakwattanapun & Sunon Wachirawarakarn); dari India Tripura Kashyap. Navtej Singh Johar; dan dari Indonesia Eko Supriyanto.

Ide di balik gladi bersih ini adalah agar para penari kontemporer dewasa membuka proses koreografi. Sebuah karya tari kontemporer dan dengan demikian mengungkap proses seniman baru. Dengan melihat prosesnya, Raka Maitra (salah satu pendiri dan Direktur Artistik festival). Yakin bahwa Anda dapat lebih memahami alasan di balik hasil akhir.

Perkembangan Artistiknya

Ini adalah sesuatu yang dia alami secara pribadi dalam perkembangan artistiknya sendiri. Tari adalah salah satu bentuk seni fisik, dan terkadang Anda belajar maksimal di kelas, dengan tenggelam dalam proses penciptaan. Dengan menyaksikan para koreografer mengolah karya-karyanya, Raka berharap para siswa dapat memperoleh wawasan tentang konstruksi karya koreografi.

Selain membina koreografer baru, festival ini juga menggali gagasan tentang apa itu tari kontemporer. Dalam perkembangannya sendiri, Raka ingat pernah mengambil kelas master dalam apa yang dianggap tari kontemporer. Kelas master ini memiliki nilai terbatas baginya – gerakannya sangat berbeda dengan pelatihan tari klasik India miliknya. Yang membuatnya merasa terputus dari bahasa tarian kontemporer ini. Pengalaman ini menimbulkan pertanyaan tentang apa itu tari kontemporer baginya, yang berasal dari tradisi dan pelatihan tari Asia. Ia merasa perlu untuk mengeksplorasi bahasa baru tari kontemporer yang tidak berakar pada tradisi tari Barat.

Graey Festival edisi 2010

Menyoroti eksplorasi tentang apa yang dimaksud dengan pertunjukan kontemporer dalam programnya. Para pemainnya, yang berasal dari India, Indonesia, Singapura dan India, menggabungkan corak budaya yang berbeda. Ke berbagai derajat dalam pertunjukan mereka. Sementara Perusahaan Pichet Klunchun menggunakan musik tradisional Thailand. Dan mendasarkan penampilan mereka pada gerakan tarian tradisional, Scarlet Yu Mei Wah dari Singapura bereksperimen. Dengan cahaya dan suara yang imersif (dari artis Phillip Tan) untuk menciptakan lanskap dramatis yang memiliki tekstur yang sangat kacau.

Variasi ini, dengan memadukan kualitas budaya yang berbeda, menciptakan sebuah program dinamis. Yang menghadirkan estetika beragam di bawah payung tari kontemporer. Praktik kontemporer yang beragam yang diwakili dalam festival membantu untuk memperluas pemahaman tentang apa itu tari kontemporer. Dan bahasa yang berbeda yang diartikulasikan dengan jelas untuk mengkomunikasikan tarian kontemporer Asia.

Peran apa yang dimainkan improvisasi dalam tari kontemporer?

Dalam gladi bersih, pentas, dan dialog pasca pentas, diangkat beberapa topik terkait seni tari kontemporer dan proses kreatifnya. Salah satu topik tersebut adalah peran improvisasi. Spontanitas koreografi dan kreasi terungkap dalam proses gladi bersih. Salah satu contohnya adalah penampilan Eko Supriyanto. Saat latihan, sambil bermain-main, ia menciptakan karya yang kemudian ditampilkan dalam pertunjukan beberapa malam kemudian. Karya ini ringan dan aneh tetapi dengan arus bawah yang kuat yang memicu pertanyaan seputar identitas dan hibriditas budaya. Menggunakan topeng Jawa dengan musik populer, ia membuat penonton terpesona, mengkomunikasikan tema yang kompleks dengan gerakan yang sangat halus.

Unsur improvisasi ini dijumpai dalam beberapa pertunjukan. Mulai dari improvisasi mengalir bebas Navtej Singh Johar dan Zul Mahmod hingga improvisasi terstruktur Yvonne Ng. Struktur festival juga menekankan peran improvisasi dalam proses penciptaan, dengan membuka ruang-ruang latihan. Tercatat dalam diskusi pasca pertunjukan bahwa setiap hari dalam hidup kita semua berimprovisasi, dan tari kontemporer mencerminkan kebingungan ini.

Apa Tantangan Berbicara Lintas Budaya?

Mengingat perpaduan budaya yang disatukan untuk festival ini, tantangan untuk berkomunikasi lintas budaya pasti muncul. Untuk pertunjukan, hanya ada sedikit informasi yang diberikan tentang seniman dan karya mereka. Mengingat pertunjukan melibatkan kreasi dari berbagai negara dan budaya, ini mungkin keputusan yang berani. Karena pertunjukan ini berkembang dari latar belakang tradisional yang berbeda dengan simbolisme dan sejarah yang beragam. Kurangnya informasi kontekstual dapat menyebabkan kesalahpahaman tentang pertunjukan.

Ketika ditanya tentang hal ini, Raka dengan tegas menjawab bahwa tidak perlu memahami semuanya. Dan sebenarnya ketidaktahuan ini adalah bagian dari pesona pertunjukan. Pertunjukannya, mengingat kematangan para penarinya, secara efektif menyampaikan makna dan emosi tanpa perlu membuka semua rahasia. Seperti yang dinyatakan dalam forum di akhir pertunjukan, ada kebingungan dan kesalahpahaman setiap hari dalam hidup kita. Mengapa tidak merefleksikannya dalam tari kontemporer? Dan kita tidak perlu datang dari budaya yang berbeda untuk salah paham satu sama lain. Melalui tarian kita bisa berkomunikasi tanpa kata-kata dan tanpa hambatan bahasa. Dalam hal ini, Festival Graey adalah sebuah perayaan tentang bagaimana komunikasi lintas budaya dapat menjadi paling efektif.

Dari sini kemana?

Saat ditanya tentang program tahun depan, Raka ragu. Dia tidak selalu melihat ini sebagai struktur festival tahunan atau dua tahunan yang khas. Yang harus diulang dalam format yang sama. Kepedulian terhadap penemuan kembali ini dapat dilihat dari cara festival ini berkembang selama bertahun-tahun. Sebagai penonton, saya sangat menantikan festival lain seperti ini yang menawarkan platform untuk pertukaran dan eksperimen dalam tari kontemporer Asia.

 …

Lockdown? Lock In! Festival, Breakin ‘Convention di YouTube, Review Tari:’ Mengisolasi tetapi tidak Terisolasi

“Mengisolasi tapi tidak terisolasi! Kami masih terhubung, dan kami masih kreatif. Tarian pembangkangan sosial akan menarik perhatian. Jadi mari kita mulai Breakin ‘Convention, “kata Jonzi D. Dan dengan itu, festival hip-hop tahunan ke-15 dimulai secara virtual, di YouTube.

Diceritakan seperti biasa oleh Jonzi D, MC, penari, artis kata yang diucapkan. Dan sutradara (kali ini dari balkonnya), festival ini memperjuangkan pemuda, bakat, dan semangat. Setelah hadir selama tiga tahun terakhir, saya sangat gembira bahwa festival masih berlangsung dalam beberapa bentuk. Dengan menggunakan cuplikan masa lalu yang dikurasi oleh Jonzi D, api festival ini tidak dapat diredam oleh situasi saat ini.

Breakin

Langsung ke dalamnya ada Just Dance dari Korea Selatan. Memadukan topeng tradisional dan permainan drum live dengan interpretasi gerakan modern. Karya ini memiliki atmosfer yang kuat, dengan kresendo yang pasti akan memompa darah Anda.

Berikutnya, sebuah video menjelaskan pentingnya operasi ART terbuka Breakin ’Convention’ lihat apa yang mereka lakukan di sana? Program luar biasa yang memberi orang kesempatan untuk menyiarkan mimpi mereka, menciptakan lanskap baru untuk hip-hop dan seterusnya.

Grup tari lokal UNITY menarik perhatian saya. Agresif, bergairah, terkadang sedikit canggung namun penuh energi. Menariknya, mereka fokus pada formasi yang menghadap ke dalam. Dengan tangan dan gerak kaki yang cepat menciptakan segi delapan koneksi manusia.

Setelah ini, kami memiliki duet yang lebih lembut dari Spanyol, SalesPlazaSocietas. Pasangan itu, dengan jeans dan hoodies kasual, bertarung dengan keintiman suatu hubungan. Banyaknya dukungan yang diberikan, ketergantungan fisik, dan kehebatan akrobatik yang indah untuk disaksikan.

Potongan grup lain meledak ke layar kami, oleh P * fect dari Swedia. Ini terlihat seperti perpaduan antara roller derby dan musikal Chicago. Lancang dan seksi dengan soundtrack yang berdebar-debar, karya tersebut menggunakan voguing. Gaya yang biasa ditemukan di klub atau ruang dansa di Paris membakar siapa saja? Mulia!

Britiain’s Got Talent

Bonetika yang berbasis di Inggris berada di urutan berikutnya, dengan mantan pesaing Britain’s Got Talent (BGT). Shakirudeen Adewale Alade, membawa loncatan ke luar dari sirkus dan ke atas panggung dengan penampilan yang sangat keren.

Dua potongan kelompok yang lebih besar mengikuti, dan keduanya sangat kontras.

Pertama, pemain BGT lainnya Theo ‘Godson’ Oloyade dan krunya. Berputar dalam lampu merah, dibalut pakaian hitam, karya Krump ini penuh dengan kekuatan dan ancaman.

Bertentangan dengan itu, kami memiliki Skeleton Movers dari Afrika Selatan. Mengenakan setelan Zoot versi modern, para penari memberikan perpaduan lekukan dan tarian yang lucu dan nakal.

Bagian Solo, Menampilkan Interaksi dengan Topi Ember Mereka, Membingungkan dan Sangat Lucu

Saat festival menyerbu Sadler’s Wells, jeda adalah bagian dari pengalaman. Makanan Jamaika mendesis, sementara pertarungan tari rap dan gaya bebas mengisi ruang yang luas.

Festival virtual tahun ini mencoba menciptakannya kembali. Bagian tarian dari tur Breakin ’Convention di AS, bersama dengan karya Popping Pete yang indah. Di tangga batu bata klasik New York, menggarisbawahi konektivitas dalam komunitas tari.

Rekaman kemampuan luar biasa MC Supernatural untuk nge-rap tentang benda-benda yang diberikan kepadanya oleh penonton. Didasarkan pada video manis dari dua penari muda yang menjelaskan arti tarian bagi mereka, tetaplah hatiku berdebar!

Babak kedua memang merupakan terobosan baru. Semua lagu dibawakan dengan The Jazz Re: freshed Sonic Orchestra, dan skor Jason Yarde luar biasa.

Keterampilan 15 Musisi Jazz Luar Biasa Menyoroti Pentingnya Menari untuk Musik Live

Melompat ke atas panggung, Tukang Kunci Inggris memesona dalam warna cerah dan energi tak terbatas. Segar dan awet muda, karya kelompok ini berdering dengan optimisme.

Jonzi D dan Tanaya ‘Ice’ Martin membawa konsep baru ke atas panggung, dengan mantannya mengendalikan gerakan band dengan tubuhnya. Sambil menyanyikan lagu pedih tentang kontradiksi kehidupan modern, saat ‘Ice’ Martin menari di sisinya.

Karya ini mendorong batas-batas musik, kata yang diucapkan, dan tarian. Akord minor orkestra berpadu dengan aliran lirik yang kasar dari Jonzi D.

The Rugged dari Belanda adalah yang berikutnya tujuh penari pria, ahli dalam break dance. Mereka menjalani beatboxing dengan setelan celana yang tajam, memberikan semua kesombongan dan ayunan b-boy yang terbaik.

Karya terakhir adalah oleh Boy Blue, didirikan oleh Michael ‘Mikey J’ Asante dan Kenrick ‘H2O’ Sand pada tahun 2001. Mereka merangkum cinta dan etos dari seluruh festival.

Sonic Orchestra

Boy Blue selalu tampil di Breakin ‘Convention, dan di sini guntur besar dan muda melintasi panggung. Melompat, berputar-putar, dan menciptakan bentuk-bentuk indah dalam karya kesukuan dan emosi.

Final melihat MC Supernatural freestyle dengan semua tindakan ditampilkan di babak kedua, didukung oleh Sonic Orchestra.

Gambar terakhir dari orang-orang berbakat, bekerja bersama, memahami, dan menemukan kembali keahlian mereka, tetap ada bersama saya hingga malam.

Meski festival sangat berbeda tahun ini, cinta, rasa hormat, dan konektivitas yang sama tetap terasa.

‘Mengisolasi tetapi tidak benar-benar terisolasi’, pikirku, saat aku mengeringkan mata dan berdiri untuk mencuci piring.

Breakin ‘Convention’s Lockdown? Terkunci! festival tersedia untuk ditonton sekarang di YouTube.…

Strategi dan Struktur dari Festival Tari Asia

Pada Maret 2011, saya menerima email dari Fumi Yokobori, direktur Dance Box, sebuah organisasi nirlaba yang berbasis di Kobe, Jepang.

“Kami ingin mengadakan pertemuan di Kobe untuk memperkenalkan studi kasus dari festival tari di Asia. Dan untuk membangun jaringan antar direktur festival. Ini akan menjadi program referensi untuk Festival Tari Kontemporer Kobe-Asia kami yang akan diadakan pada bulan Februari 2012. Silakan periksa detail program di bawah ini. ”

Festival Seni Pertunjukan di Asia

Pertemuan yang diusulkan Fumi, bertajuk ‘Studi Kasus #1: Festival Seni Pertunjukan di Asia’, tinggal 3 minggu lagi. Tapi siapa yang bisa menolak perjalanan ke Jepang? Jadi pada awal April saya menemukan diri saya tiba pada hari musim semi. Yang segar di Kansai, pusat budaya dan industri Jepang. Kemudian saya bertemu dengan peserta pertemuan internasional lainnya. Seperti Jayachandran Palazhy, dari Attakkalari Biennale di Bangalore, India, dan Myra Beltran, direktur WiFi Body Festival di Filipina.

Peserta lokal dari pertemuan tersebut adalah Hisashi Shimoyama dari Kijimuna Festa di Okinawa. Yusuke Hashimoto dari avant-garde Kyoto Experiment, dan Fumi Yokobori sendiri. Yang memproduseri Festival Tari Kontemporer Kobe-Asia tahun 2009-2010 di Dance Box. Sebagai satu-satunya produser di ruangan yang tidak memiliki festival. (Festival MyDance yang baru akan datang pada September 2011). Saya adalah orang yang memiliki strategi paling sedikit untuk dibagikan, dan yang paling banyak dipelajari.

Alasan penjadwalan yang cepat menjadi jelas. Sebagian besar pendanaan pemerintah Jepang dikonfirmasi setiap tahun pada bulan April. Jadi setiap musim semi, organisasi seni Jepang seperti Dance Box harus segera menerapkan program mereka. Salah satu tujuan dari pertemuan ini adalah untuk menemukan cara agar tidak terlalu bergantung pada keterbatasan dana pemerintah. Dengan melihat contoh-contoh lain di luar arena seni Jepang. Oleh karena itu, dalam studi kasus, presenter diundang. Untuk berbagi strategi, struktur, keberhasilan dan kegagalan festival kami dengan audiens dari rekan-rekan kami.

Dance Box, Kobe: Menghubungkan Artis Baru ke Penonton Baru

Organisasi kecil yang terdiri dari 3 orang Dance Box dimulai pada tahun 2001. Acara awalnya memamerkan karya seniman lokal, tetapi kemudian acara difokuskan pada penciptaan karya baru. Dalam residensi di teater 120 kursi mereka, yang disewa dari Kota Kobe. Meski terancam oleh keterbatasan ruang, anggaran, keberlanjutan, dan arus kas. Dance Box berhasil mendorong terciptanya karya baru seniman baru, dan memperluas penonton untuk tari kontemporer.

Dance Box menekankan acara-acara kecil, untuk mendorong komunikasi yang lebih dalam antara artis dan penonton. Sejumlah koreografer internasional telah diundang ke Dance Box untuk mempresentasikan karyanya. Sekaligus mengadakan workshop atau membuat karya baru bersama para penari dan non-penari di komunitasnya. Untuk mengatasi batasan anggaran, Dance Box telah mencoba produksi. Bersama dengan artis dari Hong Kong dan Tokyo, untuk berbagi beban anggaran. Mengetahui kesulitan bepergian ke luar negeri untuk melihat karya seniman baru di tempat lain. Dance Box menyediakan arsip dari semua pertunjukan sebelumnya di situs webnya. Mereka juga melakukan latihan pemetaan tari komunitas, bekerja sama dengan penari non-kontemporer. Di komunitas lokal untuk membantu mereka mendokumentasikan distribusi latihan tari di kota.

Kijimuna Festa, Okinawa: Jaringan Regional yang Sukses

Pesta Kijimuna di Okinawa memberikan kesempatan kepada kaum muda. Untuk melihat dari mata seniman dari seluruh dunia, yang sebagian besar bekerja dalam bentuk teater fisik non-verbal. Tapi Okinawa, yang terletak di sebuah pulau kecil di tengah-tengah antara pulau utama Jepang dan Taiwan. Begitu terpencil sehingga perjalanan menjadi mahal dan membawa seniman ke kota merupakan tantangan nyata.

Festa yang berusia 7 tahun telah mengatasi beberapa kesulitannya dengan menjadi bagian dari Aliansi Teater Asia untuk Pemirsa Muda. Di bawah naungan Institut Teater Internasional, jaringan ini membantu membagi biaya untuk mendatangkan seniman dari daerah yang jauh. Dan juga membantu menghadirkan front yang lebih bersatu kepada lembaga pendanaan internasional. Perwakilan jaringan bertemu dua kali setahun untuk memutuskan grup yang akan diundang dan jadwal semua festival. Pertemuan tersebut dirotasi di sekitar berbagai organisasi tuan rumah. Yang menyediakan akomodasi tetapi bukan tiket pesawat.

Namun, mengoordinasikan jadwal untuk jaringan semacam itu tidaklah mudah. Kijimuna Festa sesuai dengan keinginan anggota lain untuk mengadakan festival mereka selama musim panas di utara. Meskipun ini tidak terlalu dekat dengan jalur pendanaan bulan April. Musim panas di utara juga merupakan puncak musim turis di Okinawa, membuat transportasi dan akomodasi menjadi lebih mahal.

Namun produser Hisashi Shimoyama optimis tentang keberhasilan acaranya dan jaringan pendukungnya. Sarannya kepada orang lain yang tertarik untuk memulai jaringan serupa sederhana: mulai dari yang kecil dan tetap fokus.

Eksperimen Kyoto: Jaringan Lokal Lintas Disiplin

Eksperimen Kyoto juga berhasil melalui penggunaan jaringan, meskipun jaringan lokal, bukan internasional. Acara ini berlangsung selama satu bulan pada tahun 2010, dan mencakup banyak acara interdisipliner eksperimental, dengan simposium dan ceramah terkait. Yusuke Hashimoto, direktur program muda, bekerja dengan sejumlah anggota inti lainnya. Semua organisasi seni di kota Kyoto, yang menyediakan tempat mereka sendiri untuk acara festival. Jaringan ini memungkinkannya mendapatkan dukungan yang sangat besar dari organisasi pendanaan. Yang merupakan bagian signifikan dari total anggaran Kyoto untuk seni pertunjukan.

Eksperimen Kyoto mampu melakukan ini karena fokus interdisiplinernya melampaui batas disiplin antara organisasi seni. Itu juga menjangkau populasi siswa yang besar di Kyoto, ‘otak lembut’. Dalam kata-kata Hashimoto, yang keduanya memiliki pemahaman ‘tidak disiplin’ tentang seni pertunjukan dan merupakan target audiens yang menjanjikan.

Attakkalari Biennale, Bangalore: Menemukan Penyandang Dana yang Tepat

Acara interdisipliner lainnya, Attakkalari Biennale, keturunan dari Pusat Seni Gerakan Attakkalari di Bangalore, India, juga merupakan kisah sukses. Lebih dari sepuluh tahun, festival ini membanggakan program besar, didukung oleh infrastruktur yang mengesankan, pendanaan, dan penonton. Tiga staf penuh waktu dipekerjakan sepanjang tahun hanya untuk festival, dengan yang lainnya terlibat selama musim festival.

Direktur artistik Jayachandran Palazhy menjelaskan bagaimana festival tersebut. Dulunya sangat dibakar oleh sponsor swasta yang gagal memenuhi dana yang dijanjikan. Sehingga kini memutuskan untuk bergantung sepenuhnya pada uang publik. Bangalore adalah ibu kota teknologi India. Memahami bahwa seni kontemporer menarik bagi penonton muda kosmopolitan yang menjadi sandaran keajaiban teknologi Bangalore. Pemerintah daerah telah bersimpati dan murah hati. Biennale terakhir, misalnya, dibuka dengan makan malam mewah dan pertunjukan khusus lokasi untuk 500 penonton di Galeri Nasional.

Tidak pernah ada yang berpuas diri, Palazhy sekarang membayangkan membawa model ini ke luar Bangalore. Dengan menciptakan teater bergerak yang melakukan perjalanan ke daerah regional yang menampilkan karya-karya yang dipupuk oleh Biennale.

WiFi Body Festival, Manila: Mengubah Bentuk dengan Kesetiaan yang Berubah

Myra Beltran adalah pejuang energik lain untuk seni, beroperasi dengan premis bahwa seniman harus membantu seniman lain. Sepuluh tahun yang lalu, ia memimpin acara berskala kecil oleh pembuat tari kontemporer independen. Kemudian dia menerima tawaran untuk bekerja sama dengan Pusat Kebudayaan Filipina (PKC). Untuk membuat acara kolaborasi yang menghubungkan arus utama dan tari independen di Manila. WiFi Body Festival lahir, menekankan fleksibilitas, peningkatan akses ke tarian, teknologi, dan cara baru untuk terhubung.

WiFi dimulai pada tahun 2006 sebagai festival empat hari dengan lokakarya dan pertunjukan. PKT memberi penyelenggara penggunaan tempat dan kebebasan memerintah untuk melakukan kurasi. Selama beberapa tahun festival ini terus meningkatkan massa kritisnya, meskipun tidak memberikan penghasilan bagi penyelenggara. Kemudian PKC memberikan subsidi yang lebih besar, termasuk pembayaran untuk staf festival. Meskipun langkah ini memiliki keuntungan yang jelas dalam hal profesionalisasi, hal itu membuat WiFi bergantung pada perlindungan CCP.

Kegagalan Pendanaan

Kegagalan pendanaan selama festival keempat juga meyakinkan penyelenggara. Yang sekarang tergabung sebagai Jaringan Tari Kontemporer Filipina (CDNP). Bahwa mereka harus dan hanya dapat mengelola festival yang lebih kecil. CDNP kemudian memutuskan untuk melanjutkan WiFi di luar PKT, meskipun PKT menegosiasikan kompromi sementara menggunakan PKT dan tempat alternatif lainnya. Tahun ini, bagaimanapun, PKC telah memutuskan untuk melanjutkan festival tanpa keterlibatan CDNP, menyebabkan perselisihan mengenai kepemilikan festival dan namanya.

Contoh WiFi Body Festival menyentuh berbagai tema berulang dari pertemuan ‘Studi Kasus #1’. Badan-badan pendanaan, baik publik maupun swasta, secara bergantian dipandang oleh direktur festival sebagai yang memampukan dan melemahkan. Model yang lebih kecil dan sukarela menawarkan sentuhan pribadi dan fleksibilitas yang lebih besar. Tetapi lembaga profesional yang lebih besar dan didanai dengan lebih baik mencapai proyek dengan skala dan keberlanjutan yang lebih besar. Jaringan memberikan solusi dalam beberapa hal, tetapi menimbulkan komplikasi dalam hal lain.

Tekanan yang bersaing dan lingkungan yang berubah ini mengharuskan pencipta festival. Untuk memulai dengan ide yang sangat jelas tentang tujuan festival mereka, baik untuk kaum muda atau penonton baru. Dengan menyelami seniman individu atau menyebar luas ke seluruh disiplin ilmu. Dan dengan berjalan di jalan sendirian atau bergandengan tangan. dengan orang lain. Sangat menggembirakan, dilihat dari keragaman pertemuan di Studi Kasus #1, tampaknya ada banyak solusi yang ada.…

10 Festival Terbaik di Filipina

Ada sejumlah festival di Filipina sepanjang tahun. Tidak masalah Anda bepergian ke bulan mana, akan ada festival yang pasti akan Anda nikmati di musim yang berbeda. Bahkan ada festival yang berlangsung selama sebulan atau lebih.

Beberapa festival kami dipengaruhi oleh era Spanyol di tahun 1500-an. Mereka fokus pada tradisi agama, sedangkan festival lainnya terintegrasi dengan peristiwa sejarah penting negara.

Berikut adalah festival terpopuler di Filipina yang pasti tidak ingin Anda lewatkan!

1. Festival Sinulog

Kota Cebu (Minggu Ketiga/Minggu Januari)

Festival Sinulog dirayakan setiap tahun untuk tujuan budaya dan agama. Acara ini dirayakan di bagian lain negara di mana pemerintah daerah mengatur festival tersebut. Acara tersebut akan terdiri dari pesta jalanan, menari, dan menampilkan penduduk setempat dengan kostum tradisional. Katolik Santo Niño adalah pusat dari perayaan ini, tetapi ritual tarian Sinulog juga memperingati masa lalu pagan Filipina. Bersama dengan penerimaan mereka terhadap agama Kristen.

2. Ati-Atihan

Kalibo, Aklan (Minggu ketiga/Minggu Januari)

Perayaan lain untuk menghormati Santo Niño, Ati-Atihan adalah di mana orang-orang turun ke jalan dengan memamerkan kostum. Dan senjata tradisional mereka, dan mengecat tubuh mereka dengan warna hitam. Para peserta berbaris dan menari di kota, diiringi dengan tabuhan genderang yang keras. Festival ini pasti akan membuat Anda menari sepenuh hati sambil menikmati suasana Filipina yang sebenarnya.

3. Festival Dinagyang

Iloilo City (Akhir pekan keempat Januari)

Festival Dinagyang adalah salah satu festival terbesar di negara ini. Saat itulah Iloilo membawa festival jalanan ke level berikutnya. Kota ini mengubah semua jalannya menjadi festival terbuka besar-besaran dan semua orang diundang. Hidangan lokal yang menggugah selera melimpah sementara ada band yang bermain di setiap gang yang Anda tuju. Setiap barangay dan sekolah akan berkumpul dan mengadakan kompetisi tari yang luar biasa.

4. Festival Panagbenga

Salah satu festival terpanjang di Filipina, Panagbenga dirayakan sepanjang bulan Februari. Bulan ini menyoroti musim mekarnya bunga, sekaligus memperingati kebangkitan kita dari bencana gempa bumi tahun 1990 di Luzon. Kendaraan hias yang luar biasa, dirancang dengan berbagai jenis bunga, menaklukkan jalanan Kota Baguio. Wisatawan dapat mengharapkan tarian jalanan oleh penari yang mengenakan kostum yang terinspirasi bunga. Berharap akan lebih dingin di Baguio ketika Anda berkunjung karena festival ini dirayakan pada bulan Februari.

5. Festival Moriones

Marinduque (Pekan Suci/Maret atau April)

Ini adalah festival yang berlangsung selama seminggu di Marinduque. Moriones adalah perayaan kehidupan St. Longinus yang matanya disembuhkan oleh darah Kristus. Karena sebagian besar warga Filipina tidak bekerja selama Pekan Suci dan acara ini mengikuti jadwal Pekan Suci. Banyak penduduk setempat yang tinggal di Marinduque untuk merayakan festival tersebut. Morion mengacu pada ketopong orang-orang yang berpakaian seperti tentara Romawi, sedangkan Morion mengacu pada orang-orang yang berpakaian seperti tentara Romawi. Moriones berkostum ini berkeliaran di jalan selama tujuh hari, menakuti anak-anak dan membuat keributan. Untuk melakukan pencarian Longinus, perwira yang menusuk Yesus di kayu salib dengan tombak.

6. Festival Pahiyas

Lucban, Quezon (15 Mei)

Tanggal 15 Mei adalah saat penduduk lokal Lucban mendekorasi rumah mereka secara mewah dengan warna-warna cerah dan hidup. Sayuran digantung sebagai hiasan karena festival ini merayakan musim panen. Orang-orang diperbolehkan membawa keranjang mereka sendiri dan memetik sayuran segar dari dinding. Tanpa biaya – pesta bahagia dan berbelanja pada saat yang bersamaan!

7. Festival Pintados-Kasadayan

Kota Tacloban (29 Juni)

Festival Pintados-Kasadayan adalah perayaan keagamaan atas nama Santo Niño yang diadakan di Kota Tacloban. Ini menampilkan budaya yang kaya dan sejarah penuh warna dari provinsi Leyte. Para penari melukis wajah dan tubuh mereka dengan warna-warna cerah biru dan hijau untuk menggambarkan leluhur Leyte. Beberapa penari juga dilukis dengan desain yang terlihat seperti baju besi. Untuk mewakili para pejuang yang tinggal di Leyte dahulu kala.

Tarian rakyat yang mereka lakukan menggambarkan banyak tradisi yang dipraktikkan orang Leyte sebelum era Spanyol. Di antaranya adalah penyembahan berhala, musik asli, dan cerita epik, untuk beberapa nama. Istilah pintados berasal dari apa yang disebut prajurit asli Leyte yang bertato, sedangkan kasadayan berarti kegembiraan dalam bahasa Visayan.

8. Festival Sirong

Surigao del Sur (15 Agustus)

Festival Sirong adalah perayaan budaya dan agama lainnya. Berbagai kota mengklaim bahwa itu berasal dari kotamadya mereka di Surigao del Sur. Sebagian besar kota ini didirikan selama pendudukan pra-Spanyol dan diserang oleh Moro. Festival Sirong menampilkan tarian perang antara Muslim dan Kristen. Ini menandai Kristenisasi dari Cantilangnons awal. Siapapun yang memenangkan tarian terbaik di festival akan membawa pulang hadiah uang tunai.

9. Festival Masskara

Bacolod City (Oktober)

Sebuah festival yang dirayakan dari kota senyum – Kota Bacolod. Festival Mass (kerumunan) kara (wajah) diisi dengan orang-orang yang mengenakan topeng senyum. Warna-warni yang dirancang dengan bulu, bunga, dan manik-manik asli. Festival ini memungkinkan wisatawan untuk menikmati 20 hari minum bir, menari jalanan, dan bergembira. Setiap jalan dipenuhi oleh penduduk setempat yang mengenakan topeng tersenyum. Dan kostum meriah sambil menari-nari dan menyebarkan suasana bahagia ke seluruh kota.

Selama festival berlangsung, warga diimbau untuk melupakan perjuangan ekonomi akibat musim mati panen gula. Mereka juga melihat festival sebagai cara pelarian dan obskurantisme mereka. Panen gula penting bagi masyarakat Bacolod karena Negros Occidental, tempat ditemukannya Bacolod, dikenal sebagai Sugar Bowl Filipina.

10. Giant Lantern Festival

San Fernando (akhir pekan sebelum Malam Natal)

San Fernando menyelenggarakan festival terbesar di negara ini. Ini menampilkan kompetisi pembuatan lentera raksasa, itulah mengapa disebut “Ibukota Natal Filipina”. Ini juga untuk merayakan musim Natal, di mana peserta memproduksi lampion dengan diameter hingga lima belas kaki. Merupakan aturan bahwa setiap lentera harus terbuat dari bahan yang tersedia secara lokal. Lampion ini dipamerkan dalam parade di setiap barrio sebelum misa tengah malam pada Malam Natal.

Daftar ini bahkan bukan setengah dari festival terkenal di Filipina. Masih banyak lagi yang bisa ditemukan tetapi yang disebutkan di atas seharusnya memberi Anda awal yang baik. Pastikan untuk pergi pada tanggal dan bulan yang tepat agar tidak ketinggalan festival yang luar biasa ini.…

Laura Dance Festival, Semenanjung Cape York

Setiap dua tahun, keajaiban tarian dan budaya Pribumi Australia menyodorkan sebidang kecil berdebu. Semenanjung Cape York di Queensland menjadi sorotan internasional dengan Laura Dance Festival.

Negeri Quinkan Dekat Laura, Far North Queensland

Hanya ada satu tempat di dunia, di mana setiap dua tahun. Lebih dari 20 komunitas Pribumi Australia, lebih dari 500 pemain dan sekitar 5000 pengunjung bersatu di tanah suci Aborigin. Untuk merayakan kisah-kisah di jantung budaya Pribumi Australia. Tempat itu berada di Quinkan Country di Far North Queensland, 15 kilometer selatan Laura, di Ang-Gnarra Festival Grounds. Dan acara khususnya adalah Laura Dance Festival.

Bagi Penduduk Asli Australia, festival ini dianggap sebagai waktu bagi keluarga. Untuk bertemu dan berkenalan dengan anggota keluarga baru dan lama. Dan merupakan tempat untuk bertemu orang baru dan bertukar sejarah keluarga. Ini juga merupakan pusat budaya Pribumi yang menggelegak di mana rangkaian tarian koreografi yang indah. Dan pertunjukan yang menggetarkan menceritakan kisah yang telah diwariskan dari generasi yang tak terhitung jumlahnya. Tanpa pertunjukan ini, di mana anak-anak berusia tiga tahun membenamkan diri dengan penuh semangat. Banyak cerita penting untuk pelestarian Pribumi Australia mungkin telah hilang selamanya.

Mengemudi Melalui Outback Queensland

Karena 2017 menandai 35 tahun sejak dimulainya festival di Cooktown, dan 25 tahun diadakan di Laura. Kami memutuskan ini adalah tahun untuk keluar dan menikmati setiap momennya. Teman saya dan saya melewati tikungan . Yang menyerupai ular dan tanjakan curam State Route 1 dari Cairns ke Laura, melintasi pegunungan di Daintree Forest yang megah. Setibanya di tempat festival, polisi memeriksa kendaraan kami untuk memastikan kami bebas alkohol dan obat-obatan. Karena ini adalah acara kering yang ramah keluarga di mana tidak ada toleransi untuk hooliganisme. “Kalian para gadis bersenang-senang, eh? Sulit untuk tidak melakukannya! ” kata seorang polisi, memberi kami senyuman lebar saat dia melepaskan kami.

Sesampainya di Laura Dance Festival

Kami memadatkan Van kami ke tempat teduh. Dan bergabung dengan kerumunan orang yang menuju ke jalan tanah menuju ke tempat festival. Van dan mobil yang penuh dengan orang, makanan dan perlengkapan berkemah terus bergulung secara massal ada kaca jendela yang tinggi. Orang-orang berlarian ke arah satu sama lain untuk berpelukan, banyak air mata saat keluarga dan teman bersatu kembali. Dan banyak orang sudah menari di sepanjang sungai. Jalan untuk mengantisipasi hiburan.

Suhu saat ini 33 derajat Celcius di musim dingin, daratannya kering dan merah, dan langit berwarna biru cerah. Tapi kegembiraan dan kegembiraan yang terpancar dari ribuan orang itulah yang paling terlihat. Selama tiga dekade, lahan ini telah diubah menjadi satu lokasi perkemahan raksasa, dan jelas terlihat banyak pengunjung yang kembali. Saat kami berjalan, getaran menggelitik kaki kami para penari mulai menghentak tanah. Dan saat kami mendekat, kami dapat mendengar suara tepuk tangan dan nyanyian parau yang merinding.

Tarian Pribumi di Laura Dance Festival

Jalan dan semak belukar yang didominasi pepohonan terbuka menjadi arena tanah seukuran beberapa lapangan tenis, di mana ribuan orang berdesakan. Beberapa di atas selimut piknik dan kursi kemah, yang lain duduk di tanah. Semua mata tertuju pada para pengisi acara saat ini rombongan bernama Kawadji Wimpa dari Sungai Lockhart. Tubuh bagian atas mereka yang telanjang dihiasi dengan titik-titik bercat putih dan merah yang melingkar. Dan mereka mengenakan rok panjang berumput, di mana kaki mereka bergerak begitu cepat, begitu ritmis, sehingga semuanya terlihat kabur. Dan di sekitar mereka, dan di seluruh penonton, debu beterbangan. Untuk menciptakan kerudung seperti kabut yang disambung oleh sinar matahari tengah hari yang menusuk.

Sulit untuk melepaskan diri dari para penari setiap setengah jam selama tiga hari penuh. Rombongan baru dengan serangkaian pertunjukan naik ke panggung. Namun, tribun pendidikan yang mengelilingi ‘lantai dansa’ sama menariknya dengan banyak suku yang merayakannya, budaya yang unik.

Warung Laura Dance Festival

Kami mengembara. Di salah satu kios, seorang wanita menarik organ plastik manusia dari replika tubuh manusia. Dan berbicara kepada sekelompok anak-anak dan remaja yang menyeringai dan cekikikan. Di sebelahnya ada seorang wanita muda dengan setumpuk apel, memegang alat pengupas mewah yang inti apelnya. Dan membuat putaran panjang buah segar untuk antrean anak-anak yang sangat menantikan camilan sehat. Dan di balik itu semua, di sebuah stand yang penuh sesak dengan anak-anak. Ada papan kuis tentang kelompok makanan dan manfaat kesehatannya. Jika anak-anak menjawab semua pertanyaan dengan benar. Mereka akan diberikan tas pamer berisi buku kartun tentang kesehatan dan kesejahteraan, pasta gigi dan sikat gigi, dan tali lompat.

Menjaga Budaya Kita Hidup (KOCA)

Di stand lain saya bertemu Tricia Walker dari masyarakat Yidinji. Yang mengajari pengunjungnya cara membuat tas dilly (kantong arisan) dan topi matahari yang ditenun dari rumput lomandra. Dia bekerja untuk Keeping Our Culture Alive (KOCA). Bekerja sama dengan penenun ulung untuk mengajari orang cara membuat sesuatu sambil mendidik mereka tentang cara hidup leluhurnya.

“Anak-anak suka membuat sesuatu dari alam, dan kemudian kita bisa mengajari mereka tentang orang-orang kita dan bagaimana mereka hidup dulu. Kami harus menjaga budaya kami tetap hidup, dan itu bermuara pada mendidik anak-anak.”

Saat festival diluncurkan 35 tahun yang lalu, tribun penonton bukanlah bagian dari acara itu semua tentang kelompok tari. Waratah Nichols, seorang wanita Inggris yang tiba di Cape sebagai backpacker saat itu, jatuh cinta dengan tempat dan komunitasnya. Dan tidak pernah pulang.

“Laura Dance Festival sangat penting, karena kita perlu memiliki pengalaman yang membawa kita kembali ke bumi,” katanya. “Masyarakat modern dan obsesi yang berkembang dengan teknologi telah membawa kita jauh dari kenyataan.” Dia berhenti. “Ini (dia merentangkan tangannya lebar-lebar untuk mengikuti festival) senyata yang Anda dapatkan. Ini luar biasa, dan semua orang yang datang ke sini tersentuh dengan apa yang terjadi. Itu masa lalu, yang terus hidup melalui energi manusia dan cerita orang. ”

Terhubung dengan Negara di Laura Dance Festival

Menonton wajah para penari, dan melihat anggota tubuh mereka yang gesit bergerak begitu cepat, dengan sungguh-sungguh. Untuk menyampaikan intensitas makna di balik musik, mengirimkan getaran ke seluruh tubuh saya. Denyutnya bergema di dalam diriku, jadi bukan hanya telingaku yang bekerja. Gerakan, musik, dan energi mengguncang dan membangunkan jiwa.

Ada seorang gadis kecil dengan senyum nakal dengan atasan katun merah sederhana, yang berusia sekitar empat tahun. Aku berdiri di sisi kerumunan. Dan melihatnya tersenyum melalui tirai debu saat kakinya yang kurus entah bagaimana bergerak dengan rapi namun liar. Rok jeraminya bergetar saat gerakan ambidextrousnya yang sangat cepat membawanya ke tempat lain. Dia dikelilingi oleh klannya yang penuh kasih, dia sangat bangga karena dia bersinar. Drum. Dan sekarang suara tetua wanita. Yang sangat cantik telah mencapai puncaknya sehingga kerumunan itu menatap seperti makhluk besar dengan ribuan mata dan deretan mulut menganga. Tidak menyadari debu yang telah ditiup menjadi angin puyuh oleh hiruk pikuk teater.

Saat setiap tarian selesai, sering kali dengan nada tinggi yang memusingkan, penonton menatap para penari. Dan para penari balas menatap nenek moyang mereka tepat di wajah mereka. Itu adalah potret murni dari masa lalu. Kemudian setelah setiap rombongan dilepas beberapa menit kemudian. Tanah mulai bergetar lagi seperti nenek moyang orang-orang ini menjangkau  mereka dari dalam Bumi. Debu seperti roh yang bangkit dari Negara mereka. Merinding, bahkan air mata, sulit dihindari, karena seperti melihat keajaiban yang sedang beraksi. Sihir diturunkan melalui keluarga selama ribuan tahun. Siapa pun yang mengalami keajaiban semacam ini, lebih dari sekadar hak istimewa mereka benar-benar diberkati.…

Berkumpul dan Bercengkrama, Unsur Kehidupan Festival Tari Laura

Akhirnya, saya meluncur, berdesak-desakan dan menggertak ke kursi tepi ring. Duduk bersila di tanah. Berikutnya, ketukan lembut dan minta maaf di bahu kiri saya. Tanpa kata-kata, seorang bayi perempuan imut yang tak tertahankan mendarat di tanganku. Serangkaian sentakan kepala memberitahuku untuk melewatkannya. Lima pasang tangan terkejut di konveyor manusia kemudian. Dia tiba di bibi yang sah. Senyuman paling murni menggantikan wajah ‘yang-menggoyangkan-kamu-kamu?’.

Di depanku, seorang gadis muda dari Sungai Lockhart. Berkostum rok rumput dua warna, bintik-bintik tanah liat putih dan sehelai bulu kepala putih. Dengan lembut dia melompat-lompat di antara pinggul goyang dua penari keibuan. Penyegaran rutinitas gelandangan.

Alih-alih membatasi tua dan muda dalam persaingan seperti yang dilakukan beberapa komunitas, semua generasi Sungai Lockhart tampil sebagai satu kesatuan. Bagi mereka, festival ini bukan sekadar pertunjukan budaya, tetapi yang terpenting, juga merupakan transfer budaya. Untuk mengantisipasi transisi tarian berikutnya, gadis kecil itu berhenti bergoyang jauh sebelum orang lain melakukannya. Berjongkok dengan intens, meledak menjadi emu yang funky. Lalu berlari cepat ke sepanjang sisa hidupnya.

Penari Injinoo

Para Penari Injinoo memberi penghormatan kepada setiap makhluk hidup di alam mereka, masing-masing dengan tujuannya; pelajaran hidup dan kerajinan semak dibagikan dengan semua. Pertama, penghargaan untuk kadal berjanggut. Rupanya ketika Anda melihatnya di jalan mencari “ke arah tertentu”, itu berarti hujan lebat akan datang. Selanjutnya, tarian merpati ekor panjang dan tarian ubi; para wanita muda menggali dengan penuh semangat sementara para pria mengelilingi mereka untuk mendapatkan harta rampasan.

Selama tarian mencari bayangan. Seorang wanita tua yang lincah dan mengesankan dengan kaos oranye fluoro. Roknya tergerai dan dengan sedikit rambut abu-abu bergegas ke dalam lingkaran. Menari mengikuti irama soundtrack internalnya sendiri, gaya yang tidak bisa dibedakan dari era yang tidak pasti.

Dia melepaskan sendalnya dan melepas kausnya dalam transisi yang lancar. Bertelanjang dada, dia menghadapi kerumunan, yang menerima siaran tentang harapan dan mimpinya untuk romansa masa depan. Kemenangan, dia kembali ke kerumunan tanpa pernah menjadi bagian darinya.

Bibi Mavis menerima tepuk tangan hormat. Ini bukan kali terakhir dia bergabung, secara resmi dan tidak resmi. Compere Sean Choolburra menganggap Bibi Mavis “mematikan”. Komedian tersebut menganggap semua yang ada di Laura mematikan, dilihat dari penggunaan kata sifat pilihan Pribumi Australia secara liberal.

Beda Suku, Namun Terhubung

“Anda berkeliling bertemu orang-orang dan secara praktis. Dalam beberapa hal, semua orang terhubung,” kata warga Townsville lokal dengan garis keturunan Cape York. Dia menghiasi panggung di Festival Edinburgh, dan melihat kesamaan antara festival.

“Kami, orang Aborigin. Suka tertawa, Anda bisa melihatnya di lagu dan tarian kami,” katanya. “Kami selalu menyanyi tentang hal-hal lucu dan selalu sedikit tertawa. Mendongeng merupakan inti dari stand-up comedy. Jadi 40.000 tahun mendongeng kami praktis stand-up comedy dalam arti tertentu. Ini tentang menyampaikan pesan secara sadar dengan cara yang menghibur dan lucu; gaya dan pamer.”

Tetesan hujan montok yang tidak mengancam sebentar saja jatuh ke tanah. Tetapi tidak ada yang menguasainya untuk berlindung. Saat kegelapan menyelimuti Tanjung, lingkaran itu menyebar. Kembali ke api unggun masing-masing, melalui kios ‘merch’, yang hampir kosong. Anak-anak ingin mendapatkan perlengkapan terbaru yang mudah terbakar untuk melengkapi footy shorts mereka.

Gema pita semak yang hampir alami perlahan-lahan memudar ke dalam kegelapan. Anak-anak tertawa nakal dan tawa petualang, untuk sementara waktu, sebelum ronde ketiga “go-to-bloody-bed-wouldya” mencapai sasarannya. Generator yang jauh pada akhirnya akan berderak sampai kosong. Sepasang burung ‘cincin-cincin’ mengayunkan cincin mereka maju mundur sampai jari-jari tenang alam liar menutup mata saya.

Hari 2: Penghargaan Jatuh ke …

“Karet memenuhi jalan hari ini,” kata penyiar, referensi lapangan kiri ke final sore ini. Festival itu naik lebih lambat dari goanna di Nullarbor. Orang tua yang sama yang berteriak pada anak-anak untuk tidur. Sekarang mereka berteriak lebih keras: “Kamu lebih baik bersiap-siap sekarang … atau yang lain.”

“Kami membutuhkan 12 jam untuk berkendara ke sini dengan mobil,” kata penari Bamaga Lindsey Mudu. “Kami datang kemarin pagi dan harus tampil di sore hari. Aku lelah tapi, nak, apakah aku merasa ringan sekarang!”

Dia tidak terlihat lelah, sama lincah dan atletisnya seperti siapa pun di Queensland Utara. Bulu kasuari hitam legam tumbuh dari kepala dan kakinya seperti rumput gurun ajaib. Potongan dadanya menampilkan desain tradisional Bamaga yang rumit, diukir menjadi lino yang diambil dari lantai tua.

Kostum yang Unik, Mempunyai Identitas Tertentu

Kostum yang sangat berat membedakan Bamaga dari gerombolan lainnya. Nenek moyang Lindsey bermigrasi ke daratan utama dari Selat Torres abad lalu. Ketika rumah pulau mereka menjadi terlalu tandus untuk hidup. Gaya tarian mereka sangat maskulin, seperti prajurit; lengkap dengan busur dan anak panah serta keong putih raksasa pada kesempatan tertentu. Kerumunan terengah-engah saat mereka menjentikkan leher ke depan dan ke belakang seperti burung cendrawasih dalam mode pertarungan atau lari.

“Kami mulai menari bersama ketika kami masih kecil,” kata Lindsey. “Ini pertama kalinya kita ke sini, tapi kamu tidak tahu, kan? Kami hanya harus menunggu final, tapi tidak masalah jika kami menang. Kita masih harus berkendara kembali 12 jam besok.”

Debu dermawan berputar dan menggantung di udara sebagai antisipasi. Jadi, seperti yang diulangi kembali oleh komentatornya, karet menyentuh jalan. Lingkaran membengkak, seperti halnya tekanan pada pemain; bukan untuk menang semata, tetapi untuk menceritakan kisah Anda dengan kemampuan terbaik Anda. Mayi Wunba dari Kuranda membujuk penonton untuk ikut menari elang. “Sekarang saya bisa bilang saya menari di Laura,” kata seorang penonton yang berdengung, yang mengira momennya telah berlalu. Tentu saja, Bibi Mavis sudah bangun lagi. Elon Musk bisa berbuat lebih buruk daripada memeriksa paket baterainya.

Keramaian Lainnya

‘Orang-orang dari hutan hujan’, dari Wujal Wujal. melakukan tarian orang tua: langkah-langkah berdebar yang tegas dan disengaja. Dibarengi dengan banyak sekali sikap untuk menunjukkan rasa hormat kepada para tetua. “Mereka yang mengajari kami segalanya”. Salah satu penari terbesar secara fisik di Laura jatuh ke tanah seperti pesenam Olimpiade berusia 16 tahun. Penonton setuju itu adalah goanna terbaik yang pernah mereka lihat selama berabad-abad. Perhatikan Greg Inglis.

Rombongan Mossman yang masih muda menjadi seekor ular, lalu memperkuat kemampuan berburu mereka. Tidak ada penatua bersama mereka hari ini. Terlalu tua untuk bepergian atau tidak dapat pulang kerja. Tetapi generasi penerus jelas sudah percaya diri dengan budaya mereka.

Anak laki-laki dan perempuan Kalkadoon Sundowners menari diiringi bintang pagi dan sore. Lalu ke kanguru, dan di samping pria yang mengumpulkan madu karung gula. Mereka berasal dari dekat Gunung Isa, jauh di ‘luar negeri’, jauh di barat daya Cape York. Namun tidak ada yang mempertanyakan hak mereka untuk berada di sini. “Kami adalah satu rombongan, tetapi banyak negara,” kata perwakilan komunitas Ronaldo Guivarra, di sela-sela celana pasca-pertunjukan yang berbunyi.

“Kami mengakui Generasi yang Dicuri. Laura biasanya hanya untuk Cape York. Tetapi kami memutuskan untuk membawa semua anak Kalkadoon. Karena tautan ke komunitas Aborigin Mapoon: misi Aborigin pertama di Queensland. Banyak orang Pribumi Queensland yang dicuri diproses melalui Mapoon dan dibawa ke misi lain,” lanjutnya. “Jadi banyak orang di sini berasal dari Mapoon; mereka kawin campur dan menjadi pemilik tanah di negara lain.”

Apa yang Dapat Dipetik?

Ada pepatah yang saya dengar lebih dari sekali di Laura, yang tampaknya juga terwujud dalam banyak tarian juga. Ada beberapa versi, tetapi intinya adalah: “Kadang-kadang, ketika Anda pergi jauh dari negara [baik secara paksa atau karena pilihan], gunung, negara Anda, akan membawa Anda kembali.”

Mungkin itulah sebabnya setiap dua tahun begitu banyak orang yang melakukan perjalanan sejauh ini. Ke bagian bumi yang tidak bisa didekati oleh kebanyakan orang Australia. Tidak hanya untuk menyaksikan warna kolektif dan pergerakan budaya tertua di dunia. Budaya yang mengaduk debu masa lalu, masa kini, dan masa depan mereka. Tetapi juga untuk berinteraksi dengan burung hantu. Hal-hal yang mungkin tidak benar-benar mereka pahami. Untuk menemukan jalan kembali, yang akan membantu generasi berikutnya bergerak maju.

Dan semoga tradisi ini tidak akan punah.

Detail: Festival Tari Aborigin Laura, Cape York

Jarak yang ditempuh: Festival Tari Aborigin Laura berlangsung di Ang-Gnarra Festival Grounds. 15 kilometer selatan kota Laura. 330 kilometer utara Cairns.

Penginapan: Tiket masuk berkemah untuk acara 2017 seharga $150 (blok kamar mandi bersama).

Cara lain menuju ke sana: Anda dapat menjadi sukarelawan di Laura dengan biaya masuk gratis (transportasi tidak termasuk). “Ini adalah pengalaman yang membuat hidup,” kata Jo dari Sydney. “Membersihkan toilet cadangan dan menemukan anak-anak hilang sangat berharga.”

Kapan diadakan lagi: Laura diadakan pada bulan Juni setiap dua tahun; yang berikutnya pada tahun 2019.

Fasilitas: Ada beberapa kedai kopi yang benar-benar enak dan berbagai macam gerai makanan yang secara menyajikan segala sesuatu. Mulai dari hidangan tradisional seperti darah babi dan nasi. Hingga banyak standar yang tidak terlalu menantang seperti bacon dan egg rolls.

Keramaian di sana: Selama tiga hari, ada sekitar 1000 pemain, 23 komunitas, dan 9000 penonton dari Chicago dan Jepang.…

Tarian Pribumi: Festival Tari Aborigin Laura

Bentuk, nyanyian, dan gerakan binatang yang mencolok dari Festival Tari Aborigin Laura. Uniknya masih relevan sekarang seperti yang telah terjadi selama puluhan ribu tahun. Ini hanya setiap dua tahun, tetapi inilah alasan Anda perlu merencanakan tahun berikutnya.

Tepat pada saat pamannya meninggal, seekor burung hantu bertengger di pagar belakang. Itu menatap ke dalam rumah seperti sinar-X. Saat fajar, ia akan terbang ke mana pun burung hantu menghabiskan hari-hari mengantuk mereka. Kembali ke tempat yang sama setiap malam. Sepertinya, tidak ada yang bisa menggerakkan burung hantu. Bukan karena Tamara Pearson menginginkannya pergi. Dia tahu apa atau, lebih tepatnya, siapa burung hantu itu.

Menjadi Burung Hantu

Malam ini, Tamara adalah burung hantu. Bukan burung hantu itu; tidak persis. Dia menggaruk tajam di tanah yang berdebu. Terbang keluar masuk bayangan demam yang memiliki kehidupan sendiri berkat pertunjukan cahaya yang berdebar-debar.

Penampilannya yang aneh dan folkloric menghukum anak prasekolah yang belum tahu ke masa kanak-kanak tentang teror malam. Namun anak-anak komunitas Aborigin Cape York Peninsula yang berkumpul di sekitar lingkaran Festival Tari Laura malam ini. Jauh melewati waktu tidur mereka, tidak takut dengan burung hantu. Mereka tahu banyak hal; hal-hal yang tidak dilakukan orang kulit putih ini dan kemungkinan besar tidak akan pernah.

Tentang Mereka, Sacred Creations Dance

Tamara adalah pemimpin untuk Sacred Creations Dance yang berbasis di Cairns. Berjarak empat jam berkendara jauhnya. Dia tidak berkompetisi dalam tantangan antar komunitas di siang hari. Tetapi memiliki tugas berat untuk menyediakan hiburan malam hari di salah satu acara budaya terpenting di Australia. Para wakilnya adalah campuran dari keponakannya. Gerombolan keturunan kota Laura “yang tidak pernah benar-benar mendapat kesempatan untuk menari di festival mereka sendiri”.

Hampir tidak mungkin bagi orang luar untuk benar-benar memahami hal-hal kecil. Dari tarian, budaya, dan spiritualitas Pribumi dalam beberapa hari. Tetapi jika Anda memiliki kesempatan untuk melakukannya di mana saja, kesempatan itu akan datang di festival Laura.

 

Sebagai permulaan, beberapa hal tidak seharusnya dilihat atau didengar oleh orang luar. Begitulah adanya dan akan selalu demikian. Tapi kebanyakan, modern tidak ingin – atau tidak bisa – melihat yang kuno; terlalu terjerat dalam prisma yang teguh untuk memahami secara ketat pengertian ilmiah tentang waktu, ruang, dan biologi. Jika Anda tidak dapat melihat melampaui rubrik ini, maka Anda benar-benar memiliki sedikit peluang untuk ‘mendapatkannya’.

Arti Tarian Spiritualitas Bagi Mereka

“Jelas sekali, burung hantu itu sangat spesial bagiku,” kata Tamara, dengan topeng burung hantu yang menyeramkan dilepas. Dia terhubung ke Cape di kedua sisi keluarganya; ‘orang’ nya dari Hope Vale, di utara Cooktown. “Itu pertanda bahwa orang-orang yang telah meninggal masih bersama kita. Dia adalah hewan yang sangat bijaksana yang memegang kunci pengetahuan rahasia dan memegang budaya kuno di dalam sayapnya. Itu juga merupakan totem bagi sebagian orang dan membantu kami mengingat untuk menunjukkan rasa hormat kepada para penjaga tanah, “katanya. “Ingat, cerita Dreaming kami adalah mitos, secara harfiah seperti mimpi. Kami mungkin tidak benar-benar melihatnya, tetapi kami benar-benar mempercayainya.”

Dan itu dia, pencerahan. Lensa yang dapat digunakan untuk melihat pertunjukan yang berlangsung selama puluhan tahun festival tiga hari. Tidak peduli komunitas, flora, fauna atau yang tak terlihat menjadi fokus. Anda lihat, setiap gerombolan berusia 20-an yang bersaing di Laura memiliki cerita, totem, dan bahasa mereka sendiri; kebanyakan berbeda tetapi juga dengan harmoni, hubungan dan kesamaan yang mendalam. Misalnya, sementara beberapa orang menghormati Ular Pelangi sebagai pencipta, yang lain dengan cara ini memiliki versi mereka sendiri, Induk Belut; penjaga lubang air, pelindung orang, namun sama-sama merupakan kekuatan destruktif dalam bentuk siklon dan hujan monsun.

Dan itu adalah tempat yang bagus untuk memulai kisah Laura Dance Festival.

Hari 1: Mencari ‘Lingkaran’ Laura

Ribuan peziarah menemukan jalan mereka ke wilayah yang terisolasi dan sangat sakral di wilayah Yalanji Barat. Tidak lebih atau kurang spiritual daripada negara-negara gerombolan lain. Berdesak-desakan di semak-semak jarak jauh dan melintasi jarak yang sangat jauh untuk sampai ke sini. Melalui jalan yang akan memaksa penduduk kota ke posisi janin katatonik.

Ang-Gnarra Festival Grounds bukanlah tempat yang Anda temui secara tidak sengaja. Jika Anda menuju ke utara di Peninsula Development Road, Anda termasuk dalam ekspedisi seumur hidup ke ‘The Tip’; mengunjungi salah satu ‘komunitas mikro’ Cape; atau Anda putus asa, tersesat dengan putus asa. Dalam hal ini, berbalik dan ikuti remah roti Anda ke rumah.

Di atas tanjakan yang tidak jelas di jalan dengan beberapa titik referensi yang tidak wajar. Saya melihat sekilas tanda yang dibuat dengan tangan. Lebih jauh ke semak di sebelah kanan saya, sekelompok empat wanita dengan postur bangga di meja trestle. Merek sibuk dengan papan jepit. Nama di atasnya yang berarti sesuatu bagi seseorang. Seorang penjaga keamanan bertubuh gemuk dengan senyum pangeran menyisir sudut van saya. Misinya: jaga agar festival suci ini tetap kering seperti cuaca yang seharusnya pada sepanjang tahun ini.

Jalur semak dendeng ke tempat festival secara bertahap menebal menjadi jalan tenda. Keteduhan setiap pohon didambakan dan diklaim; real estat yang tak ternilai bagi orang yang terlambat. Selain lingkungan darurat, LandCruisers yang bercipratan oker mengambil istirahat yang banyak. Saya merasakan ‘lingkaran’ sebelum saya melihatnya; vitalitas yang tak bisa dijelaskan menarik t-shirt saya yang berkeringat, seolah mengatakan “lewat sini”. Saya membuka pintu untuk bass tak terbatas didgeridoo. Secara osmotik melewati tubuh saya melalui gendang telinga yang entah bagaimana menyelinap ke dalam tulang rusuk saya.

Dansa yang Simbolis

Kayu eukaliptus berkulit gelap menutupi tempat dansa, mengawasi seperti orang tua; mendengarkan dengan seksama, mengangkat alis lebat, terkesan ke dalam, tapi memakai wajah poker khaki abadi. Lingkaran adalah segalanya di Laura: panggung semak; tempat pertemuan di mana Anda bertemu dengan orang-orang yang belum pernah Anda lihat sejak terakhir kali; ruang kelas; dan tempat untuk sekadar berefleksi, mengingat, menyegarkan diri, dan bersantai.

Kepala berbulu muncul di atas lapisan manusia yang menelusuri keliling lingkaran yang tepat, kedalaman 10 orang di beberapa tempat. Baris depan ‘diisi’ oleh orang-orang yang bangun pagi dengan kursi kemah yang terisi penuh. Punggungan batu pasir yang berwibawa berdiri di belakang salah satu sisinya. Suara kuno yang diproyeksikan dari suku ampli bertumpuk berputar-putar di sekitar amfiteater semak alami dengan bebas. Tanpa beban.

Gerombolan demi gerombolan massa di sekitar area pementasan goni. Mereka sangat matang untuk tampil. Kain pinggang tidak pernah lebih hidup. Tanah liat dalam bentuk tangan. Titik dan guratan tidak pernah lebih pedih. Anak-anak tidak tahu harus melihat ke arah mana. Pada satu sama lain, di Mum, di tanah. Namun jarang langsung ke mata orang luar selama lebih dari sekejap.

Nyanyian Menghenyakan Hati

Nyanyian yang menderu-deru dan meletup-letup diafragma mengalir dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya: ‘ah-hee, ah-hee, ah-hee…’ sebuah tongkat estafet aural, melewati baris lagu Cape selama berabad-abad. Tongkat tepuk retak tajam; kebangkitan ujung saraf belum menyerah. Tidak ada suara yang lebih tajam di seluruh alam.

Komunitas Aurukun Wik dan Pormpuraaw akan menari seperti hari ini, kata penyiar; bisnis maaf (seseorang telah meninggal), rupanya. Keheningan yang tulus mengalir di semak-semak, pengakuan dari mereka yang tidak pernah berhasil, memberi hadiah kehadiran.

“Kami datang ke sini dengan berat hati. Tapi kami akan melakukan yang terbaik untuk memberikan penampilan yang bagus.” Ini bukan pertunjukan yang bagus, itu fenomenal. Intens sungguh-sungguh, meregenerasi dan penuh harapan. Diagungkan oleh kemauan kolektif dari mereka yang menonton dan mungkin mereka yang tidak.…